FOVÉA CIE
DIRECTION ARTISTIQUE
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Inès KAFFEL
La fovéa est la zone centrale de la rétine où la vision est la plus précise, c’est aussi la partie la plus sensible de l’oeil. C’est avec cette même pensée de l’art – une vision précise et sensible du monde – qu’Inès Kaffel, directrice artistique, pense la création théâtrale.
En s’emparant d’un sujet sociologique ou philosophique, la compagnie mène des projets liant recherche artistique, actions sur le territoire et écriture dramatique.
Autrice et metteuse en scène, Inès Kaffel débute son parcours par la musique, ce qui l’amènera sur les bancs de l’Institut de Musicologie en 2009 et du Conservatoire de Nancy. Elle aborde le plateau en intégrant la Licence Pro Métiers des arts de la scène de l’Opéra National de Nancy en 2011.
Directrice de production depuis 10 ans, elle reprend en parallèle le chemin de la création. Elle nourrit sa réflexion sur la dramaturgie et la mise en scène auprès d’artistes et chercheurs comme Davide Carnavelli, Antoine Cegerra, Rebecca Chaillon, Léo Cohen-Paperman, Sylvain Levey, Amandine Truffy & Bertrand Sinapi, Héléna Tornero, Jean-Pierre Ryngaert, Catherine Umbdenstock.
Elle obtient un Master en Mise en scène et Dramaturgie à l’Université de Lorraine où elle approfondit sa recherche sur les écritures de plateau.
En 2023, elle entame l’écriture de Viens voir le Docteur (non n’aie pas peur), triptyque inspiré de témoignages sur la relation soignants-soignées.
Depuis 2024, elle développe un projet d’écriture de plateau La nuit, je doute où elle se penche sur ce sentiment inhérent à l’esprit humain, le doute.
LES SPECTACLES EN ÉCRITURE
VIENS VOIR LE DOCTEUR (NON N’AIE PAS PEUR)
Viens voir le Docteur (non n’aie pas peur) retrace l’expérience de trois femmes dans leurs parcours médicaux.
Entre douleurs physiques, santé mentale, « syndrome méditerranéen » et violences gynécologiques, cinq voix féminines tissent un récit où se mêlent consultations médicales, paroles extérieures et pensées intimes.
Ces récits réinterrogent notre rapport au corps physique, éprouvé de l’intérieur mais dont le savoir est détenu par le corps médical. Ils nous plongent dans le besoin de soin, la vulnérabilité face à l’autorité médicale, l’invisibilité des violences ordinaires et le doute persistant quant à la légitimité de ses propres ressentis.
Écriture et mise en voix Inès Kaffel
Création sonore et radiophonique Liquid Pinguin Ensemble (Katharina Bihler et Stefan Scheib)
Voix en cours de distribution
Viens voir le Docteur (non n’aie pas peur) a été sélectionné et accompagné par le collectif À mots découverts.
Le 3ème volet du triptyque « Utérus dompté » a été dans la première sélection du Prix Koltès de Metz.
“ Il s’est passé quelque chose dans un endroit
où on pense
que c’est pas bien grave
que ce qui se passe concerne autre chose
quand on dit quelque chose on veut dire autre chose
que c’est toujours les mêmes problèmes
On pense
ce qui se passe dans ce cabinet
ce n’est que des paroles
ne peut être que bénéfique
ne peut pas être mauvais
On pense
ce qui ce qui se dit en regardant
ne peut pas être déplacé
On pense
ce qui s’écoute en regardant
ne peut pas être condamnable
ne peut pas avoir eu lieu
Parce que cela a lieu dans un cabinet
d’un Docteur
Avec un eur comme honneur
Parce que ce ne sont que des histoires de nanas”
LA NUIT, JE DOUTE
Dans un huis clos théâtral, trois amies traversent « La nuit de foi », un parcours dans leurs doutes intimes et collectifs. Cette expression empruntée au communauté religieuse chrétienne exprime le phénomène de perte de croyance chez les hommes et les femmes d’Eglise. Nos 3 personnages seront construites de leurs propres croyances, religieuse ou non, mais dont chacune sera remise en question dans son identité. C’est dans leur amitié que se joueront les formes que peut prendre les incertitudes individuelles et collectives. Le récit d’une histoire d’amies, cette relation particulière, nous amène à parler du rapport à soi et celui à l’autre, de l’image qu’on porte comme un reflet déformé de nous-même.
Entre réalisme et onirisme, la pièce s’articule entre une narration du quotidien ancré dans le concret, et celle de l’invisible où s’expriment les doutes intérieurs. À travers ses personnages, La Nuit, je doute met en lumière ce que le doute dit de nos pensées, de nos réactions et comportements sociaux, et de notre rapport à soi et à l’autre.
En mettant en scène les mécanismes du doute, nous voulons non pas le montrer comme une émotion à évincer, un obstacle à la vérité, mais lui redonner une valeur, une possibilité d’émerveillement, comme un espace de transformation personnelle et sociale.
Pour son prochain spectacle, Fovéa Cie se penche sur ce sentiment inhérent à l’esprit humain : le doute. Celui-ci est ancré dans notre quotidien et peut nous figer dans nos choix de vie.
Se pencher sur le champ du “doute” découle d’un désir d’explorer une des questions les plus universelles et intimes de l’expérience humaine.
À l’heure d’une exposition de l’intime de plus en plus présente et du schisme des opinions forgées dans les médias et les réseaux sociaux, l’expression de la certitude devient omniprésente.
Quel chemin s’élabore en nous pour que l’incertitude finisse par s’exprimer parfois dans une conviction ferme ? La certitude serait-elle l’expression de doutes intérieurs qui ne sauraient se montrer ?
Le doute, dans sa multiplicité, est à la fois une source d’angoisse et de réflexion, un moteur de quête intérieure qui nous pousse à remettre en question nos certitudes, nos choix et notre perception du monde.
Écriture et mise en scène Inès Kaffel
Avec Marielle Biehl, Delphine Sabat et Karima Safri
Exploration scénique et dramaturgie Margot Del Sordi, Marion Lavault et Camilla Violante Scheller
Création lumière et scénographie en cours de distribution
« La nuit, je doute » est accueilli en résidence et/ou soutenu par la KulturFabrik d’Esch-sur-Alzette (LUX), la MJC Massinon de Maxéville, la MJC Haut-du-Lièvre de Nancy.
Cette création découle du projet de recherche « Douter, créer », une coopération transfrontalière avec le collectif Bombyx, co-financé par l’Union Européenne à travers le Programme Petits projets d’Interreg V Grande Région.
Earqaa Productions 